Idoia Cuesta
San Sebastián, 1969

Creadora textil especializada en cestería contemporánea. Su trabajo conecta técnicas artesanales ancestrales, materiales naturales, diseño, arquitectura y arte contemporáneo para crear piezas orgánicas estrechamente vinculadas al paisaje.

En Trazas Vivas ha desarrollado en Puente la Reina / Gares (Navarra) la obra colectiva “Eguzkilore aterpea”, un refugio tejido con mimbre gracias a la participación de vecinos, peregrinos, visitantes y agentes locales.

Biografía

Idoia Cuesta es una creadora textil especializada en cestería contemporánea. Nació en San Sebastián y desde hace más de dos décadas vive y trabaja en el medio rural gallego, en un entorno declarado Reserva de la Biosfera.

Licenciada en Biología por la Universidad del País Vasco, inició posteriormente su formación en técnicas textiles, cestería y otros oficios tradicionales en el Centro de Artesanía y Diseño de Lugo. Esta doble mirada, científica y artesanal, está presente en una práctica caracterizada por la observación de la naturaleza, la investigación de los materiales y la experimentación con las formas.

Su trabajo combina fibras vegetales como el mimbre, el castaño, el sauce o la médula de ratán con técnicas procedentes de la cestería, el tejido y otros oficios manuales. A partir de estos conocimientos desarrolla un lenguaje propio situado entre la artesanía, la escultura, el diseño y la arquitectura.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con profesionales y estudios de ámbitos muy diversos, como la moda, el interiorismo, el diseño de producto y la arquitectura. Ha desarrollado proyectos para firmas como Loewe y ha mostrado su trabajo en exposiciones, bienales y encuentros internacionales celebrados en ciudades como Madrid, Milán, París, Barcelona, Oporto o Guimarães.

Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artesanía en 2014, el Premio Artesanía de Galicia en 2021 y el reconocimiento como Mejor Artesana de Vanguardia del Círculo Fortuny. Su trabajo forma parte de una nueva generación de creadores que ha contribuido a situar la artesanía contemporánea en diálogo con el arte, el diseño y la arquitectura.

Además de su práctica artística, desarrolla una intensa actividad docente mediante talleres, conferencias, laboratorios de creación y proyectos colaborativos en los que transmite técnicas tradicionales y promueve nuevas formas de relación con los materiales naturales.

Una práctica entre artesanía, naturaleza y creación contemporánea

El trabajo de Idoia Cuesta nace del contacto directo con la materia. Trenzar, anudar, envolver o entrelazar son gestos que conectan el conocimiento heredado de los oficios con una forma contemporánea de comprender el arte y el diseño.

Sus piezas exploran las posibilidades expresivas de las fibras naturales y se inspiran en las formas orgánicas del paisaje: los nidos de las aves, las ramas, los refugios, los cauces de los ríos o las estructuras que aparecen espontáneamente en la naturaleza.

La artista trabaja desde el respeto por los ritmos de los materiales y por los conocimientos acumulados durante generaciones. Sin embargo, no reproduce las formas tradicionales de manera literal. Las transforma, las combina y las traslada a nuevos contextos para crear esculturas, instalaciones, objetos de diseño y espacios habitables.

Sus obras poseen una fuerte dimensión sensorial. Las texturas, los volúmenes, el olor de las fibras y la calidez de los materiales invitan a acercarse, tocar, recorrer o incluso habitar las piezas.

Para Idoia Cuesta, la artesanía contemporánea actúa como un puente entre tradición e innovación: conserva conocimientos vinculados a la tierra y, al mismo tiempo, abre nuevas posibilidades para la expresión artística, la sostenibilidad y la creación colectiva.